EL RENACIDO

No podía terminar este "especial Oscars 2016" con otra película que no fuera ésta, la que parte como gran favorita con doce nominaciones, incluídas a mejor película, mejor director, mejor actor principal y mejor actor de reparto.

Amada u odiada, El Renacido no deja indiferente. La mayoría coinciden en que esta vez a Leonardo DiCaprio no se le escapará la estatuílla, y yo creo que si no se la dan este año, ya que se espere a recibir el Oscar Honorífico por toda su carrera en el futuro.

SINOPSIS: Basada en hechos reales, EL RENACIDO (The Revenant) es una experiencia cinematográfica fascinante y visceral que retrata la épica historia de supervivencia y el extraordinario poder del espíritu de un hombre. Durante una expedición en las tierras salvajes americanas, el legendario explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) es brutalmente atacado por un oso y dado por muerto por los miembros de su propia partida de caza. En su cruzada por sobrevivir, Glass supera inimaginables tribulaciones, además de la traición de su confidente John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado por la pura determinación y el amor de su familia, Glass deberá superar un duro invierno mientras busca sin descanso un motivo para seguir adelante y encontrar la redención. EL RENACIDO (The Revenant) está dirigida y coescrita por el renombrado Alejandro González Iñárritu (Birdman y Babel), ganador de un Oscar.

Estamos ante una película en la que lo destacable no es lo que se cuenta, sino cómo se cuenta. La historia en sí es sencilla,  es una crónica de supervivencia en circunstancias límites. Pero la manera de contarlo es única, eso es innegable: esa cámara salpicada de agua o sangre, cubierta del vaho del aliento de DiCaprio... ya en los primeros minutos nos damos cuenta de que estamos viendo algo especial.

Había leído que el principio era comparable al de "Salvar al soldado Ryan" y eso son palabras mayores. Pero es cierto que es un comienzo impactante: el cómo nos presenta a los personajes en medio de una batalla, en la que ya adivinamos la perfección fotográfica que nos va a acompañar durante el resto de la película y unos movimientos de cámara que no dejarán que nos perdamos un sólo detalle. 

El personaje de Leonardo DiCaprio no habla más de 15 frases, pero no necesita más. Impresionante el dolor, el sufrimiento y las ansias de venganza que transmite su cara, por no hablar de la potencia física que demuestra en la cinta. A un nivel igual o incluso superior al que nos tiene acostumbrados, que es decir mucho. Eso sí, no apta para adolescentes enamoradas del guaperas de Hollywood, que aquí carece de todo sex-appeal.

Si la actuación principal es brillante, la réplica de Tom Hardy no se queda atrás. Me quedan ganas de verla en versión original para apreciar realmente las actuaciones de estos dos grandes del cine. 

Un punto negativo es la duración excesiva, creo que le sobra media hora de metraje. Hay algunos planos largos y secuencias oníricas que a mi parecer están de más, pero aún así no se hace pesada y siempre puedes disfrutar de los paisajes que te ofrece.

Ha recibido acusaciones de plagio al aparecer en Internet un vídeo en el que comparaban varias secuencias de la película de Iñárritu con distintas películas del ruso Andrei Arsenyevich Tarkovsky. Aunque el director mexicano en ningún momento ocultó su admiración por el cineasta soviético y reconoce que su film es un "homenaje a la tradición original del cine".

Catalogado como una vuelta de tuerca del western, el resultado es una película cruda y sangrienta en la que la violencia llega a convertirse en belleza.

BOLITAS DE CHOCO-PLÁTANO

Poco más puedo añadir porque el título ya casi lo dice todo. Y es que hoy os traigo una receta muy sencilla que sirve tanto para quitaros antojo de algo dulce como para dar salida a ese plátano demasiado maduro que no sabéis qué hacer con él.

Normalmente esos plátanos los uso para batidos, pero en días de riguroso invierno lo último que apetece es tomarse algo fresquito. Como nota curiosa os diré que los plátanos los tomo de cualquier manera excepto tal cual. Como lo oís. Me gusta su sabor, pero la textura me resulta demasiado pastosa y siempre estoy ideando formas para incluirlo en mis recetas, triturado por supuesto.

Pues vamos al lío. Sólo necesitamos 3 ingredientes: un plátano, cacao puro en polvo desgrasado (yo uso el de la marca valor) y copos de avena. Para decorar coco rallado si quereis, le da un toque muy rico.

- Lo primero es machacar el plátano, al estar maduro será blandurrio así que con un tenedor mismo lo podéis hacer. 

- Añadir una cucharada del cacao y mezclar. Como es una fruta dulce no necesitamos agregar edulcorante, aunque probar la masa por si acaso vuestro palador lo requiere.

- Incorporar copos de avena poco a poco, removiendo bien, hasta que obtenga una consistencia con la que podamos manejar la masa con las manos.

- Hacer bolitas y rebozarlas con coco rallado.

Yo las metí en el frigorífico unos minutos para que se compactaran un poco más. Como véis es muy rápido y fácil de hacer. Tardamos casi lo mismo en prepararlas que en merendarlas, aunque también puede servir como desayuno o como postre, vosotros decidis.

Espero que os animéis a probarlas y si lo hacéis decirme qué os parecen!!

LA GRAN APUESTA

SINOPSIS: Cuando cuatro tipos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: "La Gran Apuesta"… pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna, donde deben poner en duda todo y a todos... Adaptación del libro “La gran apuesta” de Michael Lewis, que reflexiona sobre la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica mundial en 2008.

Esta cinta cuenta con cinco nominaciones a los Oscars: mejor película, mejor director (Adam McKay), mejor actor de reparto (Christian Bale), mejor guión adaptado y mejor montaje.

La Gran Apuesta muestra el desarrollo de la crisis financiera, intentando definir los términos económicos para todos los públicos, con comparaciones al blackjack o a la comida de un restaurante explicadas por famosos, para que veamos que si ellos son capaces de entenderlo no vamos a ser nosotros menos. Si terminó harto de oir hablar de la prima de riesgo y las hipotecas basuras, esta película va mucho más allá.

De hecho, resulta densa e intensa. Dos horas de diálogos ininterrumpidos con una gran cantidad de conceptos económicos que a duras penas comprendemos. Por momentos parecía más un documental y estoy segura de que más de uno se ha llevado una decepción al encontrarse con algo muy distinto de lo que esperaba.

Cuenta con un reparto envidiable que, dicho sea de paso, habrá servido de gancho para el éxito cosechado en la recaudación. Comenzando por un Christian Bale inmenso, el chico de moda Ryan Gosling haciendo de narrador, un sorprendente Steve Carrell y Brad Pitt con un pequeño papel pero que se reserva momentos gloriosos como la frase de "cada vez que el paro sube, mueren miles de personas" (sin duda el más ético de los personajes).

Muestra lo que sucedió a través de las historias de tres grupos de protagonistas basados en personajes reales. Ellos nos mostrarán el lado más oscuro del sistema bancario, en el que todos intentan sacar tajada del caos y la desgracia ajenos.

Montaje vertiginoso con numerosos recursos, como la sobreimpresión de citas más o menos famosas, para retratar con humor las escenas. También usan flashes de imágenes reales que sirven para representar la situación a la perfección.

Mención aparte merece el uso de la rotura de la cuarta pared. Explico este término: la cuarta pared es el muro invisible que separa a los actores de los espectadores, y la rotura se produce hablándonos de tú a tú, dirigiéndose a nosotros directamente. En este caso es de agradecer, ya que nos hablan con una franqueza que jamás han usado los bancos.

Hay quien dice que estamos ante una copia de "El lobo de Wall Street" pero a mi me parece que no tiene nada que ver, a excepción de la aparición de la actriz Margot Robbie en ambas.

También la catalogan como comedia, pero es un drama. Y de los duros, porque nos encontramos ante la explicación del enorme fraude que orquestaron ante nuestras narices y la posibilidad de que el desastre vuelva a repetirse. Nos enfrentan a la cruda realidad de que, los pocos que lo vieron, se aprovecharon de la situación en lugar de intentar arreglarla.

Es paradójico que, el primero que lo advirtió, tuviese tan sólo un ojo. Hicieron una cosa tan sencilla y poco común como observar. Reza el refranero popular que no hay más ciego que el que no quiere ver. Desde luego es un film desesperanzador y no todos quieren oir la verdad. Es uno de los mensajes que podemos ver durante la cinta:

"La verdad es como la poesía...y a casi nadie le gusta la poesía".

DEL REVÉS (INSIDE OUT)

Un tipo de películas que ha conseguido una categoría propia en los Oscar es el cine de animación, que ha alcanzado una repercusión capaz de hacer frente a la imagen real. 'Up' ganó la estatuílla a mejor película y Pixar siguió su estela al año siguiente con 'Toy Story 3', provocando la creación del premio a la mejor película animada en 2011.

Si este año ha destacado alguna en este género, sin duda ha sido 'Del revés', que ha arrasado en los festivales de cine, ganando el premio a film animado en los Globos de Oro y los Bafta, entre otros. En la próxima edición de los Oscar se postula como ganadora de dos estatuíllas.

La sinopsis es la siguiente: "Riley es una chica que disfruta o padece toda clase de sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley."

Sin duda un guión muy singular, con razón una de sus nominaciones es al mejor guión original. Es un planteamiento que no se había llegado a ver: una mente por dentro, con todas sus emociones y el efecto que éstas producen en nuestros recuerdos y en los comportamientos futuros.

A pesar de ser de "dibujos animados", este concepto ha evolucionado mucho en los últimos años, llegando más allá del cine para niños. De hecho creo que aquí habrá conceptos que se les escapen a los más pequeños, ya que derrocha ingenio y en momentos resulta densa a pesar de estar salpicada de gags de humor continuamente.

Explica de forma gráfica los conflictos interiores de las personas, de manera que los visualizamos perfectamente. Nos hace entender que todos los sentimientos pueden aportarnos cosas buenas si tienen un buen equilibrio entre ellos.

El guión de Peter Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley analiza el paso a la edad adulta, la época en la que las cosas comienzan a complicarse. Logran convertir algo tan cotidiano como la experiencia de crecer en una aventura única.

Junto a Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco veremos cómo se define la personalidad de Riley y entenderemos un poco nuestro mundo interior, incluído el mecanismo de los sueños y cómo algunos recuerdos caen en el olvido. Todos podremos sentirnos identificados con algún personaje e incluso los secundarios consiguen emocionar. La palabra clave en esta cinta es "sentir".

No voy a entrar a valorar la técnica de la película, ya que no es un tema que domine, pero baste decir que si consiguen transmitir tanto será porque hay un trabajo bien hecho detrás. De hecho, la crítica la posiciona como la mejor obra de Pixar y en Cannes fue recibida con una gran ovación.

Una apuesta por la nostalgia y la melancolía, digna de los premios a los que está nominada. Equilibrada y divertida, es mejor verla uno mismo a que te la cuenten.

MARTE

Estamos en el mes de los Oscars y la gente va haciendo sus apuestas sobre quién se llevará a casa una estatuílla el 28 de febrero. Así que he pensado dedicar varias entradas a hablar sobre algunas de las películas candidatas a conseguir algún premio.

Empiezo hoy hablando de Marte (The Martian), la película de Ridley Scott protagonizada por Matt Damon. Opta a varias de las nominaciones más importantes, como son mejor película, mejor actor y mejor guión adaptado, además de, por supuesto, categorías técnicas como efectos especiales, sonido y diseño de producción.

Está claro que el director no recupera el nivel de sus obras de culto, Alien y Blade Runner. Aún así es una cinta entretenida que mantiene un buen ritmo durante las dos horas y media de metraje. Está basado en una novela de Andy Weir y dicen los críticos expertos que han conseguido llevar un buen reflejo de esta a las salas de cine, si bien se han tomado algunas licencias para hacer el film más llevadero.

Por si alguien no lo sabe, empecemos explicando la trama: una nave de la NASA durante una misión en Marte, se ve obligada a regresar precipitadamente debido a una tormenta de arena (según los científicos este comienzo sería uno de los fallos, porque no es posible que se produzca una tormenta de esas dimensiones). El astronauta Mark Watney es dado por muerto cuando en realidad ha sobrevivido, y tendrá que ingeniárselas para sobrevivir mientras espera que le rescaten.

Ya que la película trata de una persona que se encuentra sola en otro planeta, la actuación de Matt Damon resulta vital para la buena marcha del guión. Yo resaltaría la escena en la que se le queda un trozo de metal en el estómago, es el momento en el que sentí más empatía con el actor y sufrí con él.

No  sé si para que no resulte tan duro, el guión está salpicado continuamente de chistes y bromas, inolvidable el momento "ironman", mezcla a partes iguales de humor e irrealismo. De hecho se llevó el globo de oro a la mejor película comedia.

La sala agradecía estos gags así que no deben de haber sido mala idea del todo, pero para mi le quitaban protagonismo a la idea principal del argumento: la angustia de la soledad. En este punto, se me ha quedado muy floja. Teniendo en cuenta que estás viendo a un hombre al que han dejado abandonado en un planeta desolado, esperaba ver desesperanza, angustia, sufrimiento... algo más crudo que un MacGyver del espacio que afronta todo con un buen humor que raya la exasperación.

Aunque parezca comedia, estamos ante una película de ciencia ficción, que tiene mucho de ciencia. Es por esto que se esfuerzan en explicarnos las cosas, todas las cosas. Para que no resulte tan forzado, han convertido a Matt Damon en vlogero, que está muy de moda, y así nos pasamos media película viendole explicar a la videocámara cómo se cura a sí mismo, produce agua, cultiva patatas, arregla vehículos de la NASA...lo que queda claro es que para entrar en la estación espacial tienes que dominar la medicina, la botánica, la astrofísica, la química y un largo etcétera.

Si algo hay que destacar, es la fotografía y el realismo de los paisajes, porque la recreación de Marte está muy lograda. Han mezclado imágenes de ordenador con otras rodadas en Jordania, donde existe un desierto rojo, y el efecto conseguido es impresionante, uno de los puntos en los que gana el verla en pantalla grande.

Como apunte, por si alguien no ha caído en la cuenta, Matt Damon es un chico que sale muy caro...¡al menos en sus películas! Han hecho el cálculo de lo que habría costado rescatarle de sus apuros en todas ellas, y la cifra alcanza los 900.000 millones de dólares en un total de ocho películas.

En resumen, una película correcta a nivel técnico, con espacios patrocinados por la NASA y entretenida para el común de los mortales, que es lo que la mayoría busca. Pese a todo, y siempre en mi humilde opinión, no merece el premio gordo del óscar a la mejor película.