EL RENACIDO

No podía terminar este "especial Oscars 2016" con otra película que no fuera ésta, la que parte como gran favorita con doce nominaciones, incluídas a mejor película, mejor director, mejor actor principal y mejor actor de reparto.

Amada u odiada, El Renacido no deja indiferente. La mayoría coinciden en que esta vez a Leonardo DiCaprio no se le escapará la estatuílla, y yo creo que si no se la dan este año, ya que se espere a recibir el Oscar Honorífico por toda su carrera en el futuro.

SINOPSIS: Basada en hechos reales, EL RENACIDO (The Revenant) es una experiencia cinematográfica fascinante y visceral que retrata la épica historia de supervivencia y el extraordinario poder del espíritu de un hombre. Durante una expedición en las tierras salvajes americanas, el legendario explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) es brutalmente atacado por un oso y dado por muerto por los miembros de su propia partida de caza. En su cruzada por sobrevivir, Glass supera inimaginables tribulaciones, además de la traición de su confidente John Fitzgerald (Tom Hardy). Guiado por la pura determinación y el amor de su familia, Glass deberá superar un duro invierno mientras busca sin descanso un motivo para seguir adelante y encontrar la redención. EL RENACIDO (The Revenant) está dirigida y coescrita por el renombrado Alejandro González Iñárritu (Birdman y Babel), ganador de un Oscar.

Estamos ante una película en la que lo destacable no es lo que se cuenta, sino cómo se cuenta. La historia en sí es sencilla,  es una crónica de supervivencia en circunstancias límites. Pero la manera de contarlo es única, eso es innegable: esa cámara salpicada de agua o sangre, cubierta del vaho del aliento de DiCaprio... ya en los primeros minutos nos damos cuenta de que estamos viendo algo especial.

Había leído que el principio era comparable al de "Salvar al soldado Ryan" y eso son palabras mayores. Pero es cierto que es un comienzo impactante: el cómo nos presenta a los personajes en medio de una batalla, en la que ya adivinamos la perfección fotográfica que nos va a acompañar durante el resto de la película y unos movimientos de cámara que no dejarán que nos perdamos un sólo detalle. 

El personaje de Leonardo DiCaprio no habla más de 15 frases, pero no necesita más. Impresionante el dolor, el sufrimiento y las ansias de venganza que transmite su cara, por no hablar de la potencia física que demuestra en la cinta. A un nivel igual o incluso superior al que nos tiene acostumbrados, que es decir mucho. Eso sí, no apta para adolescentes enamoradas del guaperas de Hollywood, que aquí carece de todo sex-appeal.

Si la actuación principal es brillante, la réplica de Tom Hardy no se queda atrás. Me quedan ganas de verla en versión original para apreciar realmente las actuaciones de estos dos grandes del cine. 

Un punto negativo es la duración excesiva, creo que le sobra media hora de metraje. Hay algunos planos largos y secuencias oníricas que a mi parecer están de más, pero aún así no se hace pesada y siempre puedes disfrutar de los paisajes que te ofrece.

Ha recibido acusaciones de plagio al aparecer en Internet un vídeo en el que comparaban varias secuencias de la película de Iñárritu con distintas películas del ruso Andrei Arsenyevich Tarkovsky. Aunque el director mexicano en ningún momento ocultó su admiración por el cineasta soviético y reconoce que su film es un "homenaje a la tradición original del cine".

Catalogado como una vuelta de tuerca del western, el resultado es una película cruda y sangrienta en la que la violencia llega a convertirse en belleza.

LA GRAN APUESTA

SINOPSIS: Cuando cuatro tipos fuera del sistema descubren que los grandes bancos, los medios de comunicación y el gobierno se niegan a reconocer el colapso de la economía, tienen una idea: "La Gran Apuesta"… pero sus inversiones de riesgo les conducen al lado oscuro de la banca moderna, donde deben poner en duda todo y a todos... Adaptación del libro “La gran apuesta” de Michael Lewis, que reflexiona sobre la quiebra del sector inmobiliario norteamericano que originó la crisis económica mundial en 2008.

Esta cinta cuenta con cinco nominaciones a los Oscars: mejor película, mejor director (Adam McKay), mejor actor de reparto (Christian Bale), mejor guión adaptado y mejor montaje.

La Gran Apuesta muestra el desarrollo de la crisis financiera, intentando definir los términos económicos para todos los públicos, con comparaciones al blackjack o a la comida de un restaurante explicadas por famosos, para que veamos que si ellos son capaces de entenderlo no vamos a ser nosotros menos. Si terminó harto de oir hablar de la prima de riesgo y las hipotecas basuras, esta película va mucho más allá.

De hecho, resulta densa e intensa. Dos horas de diálogos ininterrumpidos con una gran cantidad de conceptos económicos que a duras penas comprendemos. Por momentos parecía más un documental y estoy segura de que más de uno se ha llevado una decepción al encontrarse con algo muy distinto de lo que esperaba.

Cuenta con un reparto envidiable que, dicho sea de paso, habrá servido de gancho para el éxito cosechado en la recaudación. Comenzando por un Christian Bale inmenso, el chico de moda Ryan Gosling haciendo de narrador, un sorprendente Steve Carrell y Brad Pitt con un pequeño papel pero que se reserva momentos gloriosos como la frase de "cada vez que el paro sube, mueren miles de personas" (sin duda el más ético de los personajes).

Muestra lo que sucedió a través de las historias de tres grupos de protagonistas basados en personajes reales. Ellos nos mostrarán el lado más oscuro del sistema bancario, en el que todos intentan sacar tajada del caos y la desgracia ajenos.

Montaje vertiginoso con numerosos recursos, como la sobreimpresión de citas más o menos famosas, para retratar con humor las escenas. También usan flashes de imágenes reales que sirven para representar la situación a la perfección.

Mención aparte merece el uso de la rotura de la cuarta pared. Explico este término: la cuarta pared es el muro invisible que separa a los actores de los espectadores, y la rotura se produce hablándonos de tú a tú, dirigiéndose a nosotros directamente. En este caso es de agradecer, ya que nos hablan con una franqueza que jamás han usado los bancos.

Hay quien dice que estamos ante una copia de "El lobo de Wall Street" pero a mi me parece que no tiene nada que ver, a excepción de la aparición de la actriz Margot Robbie en ambas.

También la catalogan como comedia, pero es un drama. Y de los duros, porque nos encontramos ante la explicación del enorme fraude que orquestaron ante nuestras narices y la posibilidad de que el desastre vuelva a repetirse. Nos enfrentan a la cruda realidad de que, los pocos que lo vieron, se aprovecharon de la situación en lugar de intentar arreglarla.

Es paradójico que, el primero que lo advirtió, tuviese tan sólo un ojo. Hicieron una cosa tan sencilla y poco común como observar. Reza el refranero popular que no hay más ciego que el que no quiere ver. Desde luego es un film desesperanzador y no todos quieren oir la verdad. Es uno de los mensajes que podemos ver durante la cinta:

"La verdad es como la poesía...y a casi nadie le gusta la poesía".

DEL REVÉS (INSIDE OUT)

Un tipo de películas que ha conseguido una categoría propia en los Oscar es el cine de animación, que ha alcanzado una repercusión capaz de hacer frente a la imagen real. 'Up' ganó la estatuílla a mejor película y Pixar siguió su estela al año siguiente con 'Toy Story 3', provocando la creación del premio a la mejor película animada en 2011.

Si este año ha destacado alguna en este género, sin duda ha sido 'Del revés', que ha arrasado en los festivales de cine, ganando el premio a film animado en los Globos de Oro y los Bafta, entre otros. En la próxima edición de los Oscar se postula como ganadora de dos estatuíllas.

La sinopsis es la siguiente: "Riley es una chica que disfruta o padece toda clase de sentimientos. Aunque su vida ha estado marcada por la Alegría, también se ve afectada por otro tipo de emociones. Lo que Riley no entiende muy bien es por qué motivo tiene que existir la Tristeza en su vida. Una serie de acontecimientos hacen que Alegría y Tristeza se mezclen en una peligrosa aventura que dará un vuelco al mundo de Riley."

Sin duda un guión muy singular, con razón una de sus nominaciones es al mejor guión original. Es un planteamiento que no se había llegado a ver: una mente por dentro, con todas sus emociones y el efecto que éstas producen en nuestros recuerdos y en los comportamientos futuros.

A pesar de ser de "dibujos animados", este concepto ha evolucionado mucho en los últimos años, llegando más allá del cine para niños. De hecho creo que aquí habrá conceptos que se les escapen a los más pequeños, ya que derrocha ingenio y en momentos resulta densa a pesar de estar salpicada de gags de humor continuamente.

Explica de forma gráfica los conflictos interiores de las personas, de manera que los visualizamos perfectamente. Nos hace entender que todos los sentimientos pueden aportarnos cosas buenas si tienen un buen equilibrio entre ellos.

El guión de Peter Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley analiza el paso a la edad adulta, la época en la que las cosas comienzan a complicarse. Logran convertir algo tan cotidiano como la experiencia de crecer en una aventura única.

Junto a Alegría, Tristeza, Miedo, Ira y Asco veremos cómo se define la personalidad de Riley y entenderemos un poco nuestro mundo interior, incluído el mecanismo de los sueños y cómo algunos recuerdos caen en el olvido. Todos podremos sentirnos identificados con algún personaje e incluso los secundarios consiguen emocionar. La palabra clave en esta cinta es "sentir".

No voy a entrar a valorar la técnica de la película, ya que no es un tema que domine, pero baste decir que si consiguen transmitir tanto será porque hay un trabajo bien hecho detrás. De hecho, la crítica la posiciona como la mejor obra de Pixar y en Cannes fue recibida con una gran ovación.

Una apuesta por la nostalgia y la melancolía, digna de los premios a los que está nominada. Equilibrada y divertida, es mejor verla uno mismo a que te la cuenten.

MARTE

Estamos en el mes de los Oscars y la gente va haciendo sus apuestas sobre quién se llevará a casa una estatuílla el 28 de febrero. Así que he pensado dedicar varias entradas a hablar sobre algunas de las películas candidatas a conseguir algún premio.

Empiezo hoy hablando de Marte (The Martian), la película de Ridley Scott protagonizada por Matt Damon. Opta a varias de las nominaciones más importantes, como son mejor película, mejor actor y mejor guión adaptado, además de, por supuesto, categorías técnicas como efectos especiales, sonido y diseño de producción.

Está claro que el director no recupera el nivel de sus obras de culto, Alien y Blade Runner. Aún así es una cinta entretenida que mantiene un buen ritmo durante las dos horas y media de metraje. Está basado en una novela de Andy Weir y dicen los críticos expertos que han conseguido llevar un buen reflejo de esta a las salas de cine, si bien se han tomado algunas licencias para hacer el film más llevadero.

Por si alguien no lo sabe, empecemos explicando la trama: una nave de la NASA durante una misión en Marte, se ve obligada a regresar precipitadamente debido a una tormenta de arena (según los científicos este comienzo sería uno de los fallos, porque no es posible que se produzca una tormenta de esas dimensiones). El astronauta Mark Watney es dado por muerto cuando en realidad ha sobrevivido, y tendrá que ingeniárselas para sobrevivir mientras espera que le rescaten.

Ya que la película trata de una persona que se encuentra sola en otro planeta, la actuación de Matt Damon resulta vital para la buena marcha del guión. Yo resaltaría la escena en la que se le queda un trozo de metal en el estómago, es el momento en el que sentí más empatía con el actor y sufrí con él.

No  sé si para que no resulte tan duro, el guión está salpicado continuamente de chistes y bromas, inolvidable el momento "ironman", mezcla a partes iguales de humor e irrealismo. De hecho se llevó el globo de oro a la mejor película comedia.

La sala agradecía estos gags así que no deben de haber sido mala idea del todo, pero para mi le quitaban protagonismo a la idea principal del argumento: la angustia de la soledad. En este punto, se me ha quedado muy floja. Teniendo en cuenta que estás viendo a un hombre al que han dejado abandonado en un planeta desolado, esperaba ver desesperanza, angustia, sufrimiento... algo más crudo que un MacGyver del espacio que afronta todo con un buen humor que raya la exasperación.

Aunque parezca comedia, estamos ante una película de ciencia ficción, que tiene mucho de ciencia. Es por esto que se esfuerzan en explicarnos las cosas, todas las cosas. Para que no resulte tan forzado, han convertido a Matt Damon en vlogero, que está muy de moda, y así nos pasamos media película viendole explicar a la videocámara cómo se cura a sí mismo, produce agua, cultiva patatas, arregla vehículos de la NASA...lo que queda claro es que para entrar en la estación espacial tienes que dominar la medicina, la botánica, la astrofísica, la química y un largo etcétera.

Si algo hay que destacar, es la fotografía y el realismo de los paisajes, porque la recreación de Marte está muy lograda. Han mezclado imágenes de ordenador con otras rodadas en Jordania, donde existe un desierto rojo, y el efecto conseguido es impresionante, uno de los puntos en los que gana el verla en pantalla grande.

Como apunte, por si alguien no ha caído en la cuenta, Matt Damon es un chico que sale muy caro...¡al menos en sus películas! Han hecho el cálculo de lo que habría costado rescatarle de sus apuros en todas ellas, y la cifra alcanza los 900.000 millones de dólares en un total de ocho películas.

En resumen, una película correcta a nivel técnico, con espacios patrocinados por la NASA y entretenida para el común de los mortales, que es lo que la mayoría busca. Pese a todo, y siempre en mi humilde opinión, no merece el premio gordo del óscar a la mejor película.

DESPERTARES

Director: Penny Marshall

Duración: 121 minutos

Reparto: Robert De Niro, Robin Williams, Penélope Ann Miller, John Heard, Max Von Sydow.

Sinopsis:  Dr. Malcolm Sayer (Robin Williams), un neurólogo neoyorkino decide, a mediados de los años sesenta, someter a un complejo experimento a sus pacientes de encefalitis. Se trata de una enfermedad que priva de las facultades motoras a las personas que la padecen hasta reducirlas a estado vegetativo. La nueva terapia poco a poco comenzará a tener resultados, especialmente en un paciente, Leonard Lowe (Robert de Niro).

Mi opinión: Una película conmovedora, de las que tan pronto te hacen reir como llorar, pero que sin duda te hace sentir, no te deja indiferente.

Manda un mensaje claro: "carpe diem". Nos recuerda el valor de la vida y que no debemos olvidarnos de apreciar las cosas cotidianas y sencillas, como el ocio, la amistad, la alegría de meter los pies en el mar, de dar un paseo, ver pasar un avión, de bailar...hay que recordar a la gente lo que es la vida.

Nos enseña el lado humano de las personas, la consideración y el respeto mutuo entre médico y paciente. El doctor Malcolm comienza a trabajar con pacientes que sufren encefalitis letárgica, enfermedad que se caracteriza por la languidez creciente, apatía y somnolencia, que lleva finalmente, al letargo; mientras que sus colegas se limitan a atender las necesidades básicas de estos pacientes, Sayer toma una posición más activa con respecto al tratamiento de los mismos. Si bien en un principio me pareció que el interés por la mejoría de sus pacientes era puramente egoísta, con el transcurso de la película se aprecia que a raiz de la mejora de Leonard, de su despertar, comienza a haber una relación más cercana entre ellos. También hay que señalar que los beneficios de dicha relación son recíprocos, pues los pacientes ayudan al doctor a mantener relaciones interpersonales, punto en el que demostraba serias carencias, le hacen despertar de su propio letargo.

Una gran actuación a mi manera de ver, sobre todo, de De Niro (sin menoscabar a Robin Williams), en este film basado en la autobiografía del neurólogo Oliver  Sacks, es decir, basada en hechos reales, lo que la hace aún más impactante. También hay que destacar la banda sonora. En resumen, altamente recomendable.

Kick Ass

Director: Matthew Vaughn

Duración: 117 minutos

Reparto: Aaron Johnson, Nicolas Cage, Mark Strong, Christopher Mintz-Plasse, Chloe Moretz, Elizabeth McGovern

Sinopsis: ‘Kick-Ass’ (film no apto para menores) gira en torno a Dave Lizewski (Aaron Johnson), un estudiante de instituto que pasa desapercibido por todos, aficionado a los cómics, de donde saca un día la idea de convertirse en un superhéroe, aunque no tenga superpoderes, no haya seguido un duro entrenamiento y ni siquiera tenga una significativa razón para ello. Pero la vida de Dave cambiará para siempre cuando se encuentre con un par de locos vigilantes -la terremoto de 11 años Hit Girl (Chloë Moretz) y su padre, Big Daddy (Nicolas Cage)- y forje amistad con otro joven luchador contra el crimen, Red Mist (Christopher Mintz-Plasse). Y cuando todos se tengan que enfrentar al jefe de la mafia local, Frank D'Amico (Mark Strong), sus alianzas y sus verdaderas habilidades serán puestas a prueba.

Mi opinion: Una vuelta de tuerca a las peliculas de superheroes, sin pelos en la lengua, con un ritmo trepidante, mucha accion y violencia y una buena dosis de humor: esta muy bien!! Recuerda bastante a las pelis de Tarantino con los flashbacks, las escenas sangrientas, las imagenes de comics e incluso la banda sonora.

Partiendo de la vida de un friki cualquiera de los que tanto abundan hoy en dia, la cinta acaba convirtiendose en una historia de ritmo frenetico y final no tan previsible como pudiera imaginarse (al menos no desde el primer minuto como suele pasar), con toques de distintas peliculas pero sin recordar a ninguna en concreto.

Personalmene destacaria la interpretacion de Chloe Moretz, que sin duda dara mucho que hablar a pesar de su corta edad (tan solo 11 años); da vida a Hit Girl y no se deja eclipsar por su acompañante, un renacido Nicolas Cage.

Para ser sincera dire que con el primer vistazo del trailer no estaba muy convencida de que valiera la pena verla, pero me alegro mucho de haberlo hecho, hacia mucho que no me reia tanto y a la vez disfrutaba con un largometraje sin cursilerias y sin la censura moralista que impera en Hollywood. Hay que reconocer que tiene altibajos, y que como yo no he leido el comic original de Mark Millar no puedo decir si esta o no bien adaptado, pero por momentos es genial. Una "patada en el trasero" a las adaptaciones ñoñas y mojigatas de personajes de comics. ¡Altamente recomendable!

El cine que viene

Se va acercando el verano, y una buena excusa para escapar del calor es disfrutar del aire acondicionado, con una buena peli delante y comiendo palomitas; claro que el verano no suele destacar generalmente por la buena calidad de las películas que se proyectan en las salas de cine, y al precio que está hay que seleccionar bien... pero si se busca un poco cada uno podeis encontrar alguna que os interese, o al menos os entretenga un rato.

Aqui os dejo una lista con las más llamativas que se estrenarán en los meses de julio y agosto; incluyo un par de trailers para que no os resulte muy aburrido,jejeje.

ECLIPSE: la última entrega de la trilogía de Crepúsculo que tantos fans adolescentes ha conseguido se estrena el 30 de junio. Tengo que confesar que la primera me gustó, pero con la segunda me dormí, así que no creo que me acerque a un cine a verla, pero estoy segura de que conseguirá llenar las salas de gente emocionada por saber el desenlace de ese trio amoroso tan peculiar, entre una humana, un vampiro y un hombre-lobo.

SHREK, FELICES PARA SIEMPRE (estreno 9 de julio): esta saga ya va por la cuarta entrega, y hay que reconocer que empiezan a cansar...la primera fue genial, la segunda no estaba mal, y la tercera no superó el pasable e incluso a algunos les aburrió un pelín, así que mucha gente no entiende por qué siguen intentando explotar la historia del ogro bueno; otra vuelta de tuerca a los mismos personajes en este capítulo final, aunque esta vez con la posibilidad, cómo no, de verlos en 3 dimensiones. Sin embargo, hay que reconocer que no faltan ganas de verla, aunque sólo sea por comprobar si las pre-críticas son acertadas o no.

NOCHE Y DIA (estreno 16 de julio): se ha hablado mucho de esta película en España, aunque a muchos no les suene el título...y es que Tom Cruise y Cameron Díaz pasaron por nuestro país para rodar algunas escenas. Hay que reconocer que Cruise últimamente no destaca por elegir buenos proyectos, pero habrá que verla para saber si valió la pena todo el jaleo que armaron por aquí, no?

TOY STORY 3 (estreno 23 de julio): parece que este verano están de moda las sagas, y los estudios Pixar no iban a ser menos, asi que nos traen una nueva entrega de las aventuras de esos entrañables muñecos comandados por Woody y Buzz Lightyear, adivinar...en 3 dimensiones!!! Dicen que segundas partes nunca fueron buenas, así que qué dirán de las terceras, pero Pixar siempre es una garantía (Buscando a Nemo, Cars, Los Increíbles, Ratatouille, Up...), así que habrá que esperar a su estreno antes de condenarla o encumbrarla.

EL EQUIPO A (estreno 30 de julio): no será el estreno del verano, pero puede ser divertida, nos dará la oportunidad de tararear la fantástica musiquilla en una gran sala y no negaréis que da morbo comprobar si está a la altura la versión cinematográfica de esta mítica serie!!! Otro punto a favor es ver a Liam Neeson haciendo de Hannibal, fumando puros y diciendo eso de: "me encanta que los planes salgan bien".

AIRBENDER, EL ÚLTIMO GUERRERO (estreno 6 de agosto): Fantasía épica que adapta la serie "Avatar: The Last Airbender". Artes marciales en 3D (qué sorpresa ¿verdad?), de la mano del gran director Shyamalan, que suele hacer películas cuando menos originales (para los que no os suene, El sexto sentido, El bosque o Señales). Como dato gracioso, si la veis estad atentos, porque Shyamalan siempre hace pequeños cameos en sus películas.

ORIGEN (INCEPTION) (estreno 6 de agosto): Christopher Nolan en la dirección (Memento, Batman Begins) y un reparto encabezado por Leonardo DiCaprio, Michael Caine y Marion Cotillard, no son malos datos para empezar,¿eh? El protagonista tiene un extraño don: se apropia de los secretos del subconsciente durante el sueño, lo que le ha convertido en un fugitivo internacional; ahora se le presenta la oportunidad de volver a tener una vida normal, aunque no será tan fácil como parece...no pinta nada mal!!!

LOS MERCENARIOS (estreno 13 de agosto): corrupción, violencia, asesinatos, un dictador latinoamericano...una película de acción sangrienta dirigida y protagonizada por Stallone, con un cameo del musculoso ex mister Europa y actual gobernador de California.

PREDATORS (estreno 13 de agosto): remake del clásico de 1987, con un cambio radical de protagonista: me pica la curiosidad ver a Adrien Brody en un registro de este calibre!! No faltarán fans de esta historia en los cines, seguro.

SALT (estreno 20 de agosto): sin duda el mayor atractivo de esta película es su protagonista, Angelina Jolie, que siempre asegura un mínimo en taquilla. Una historia de acción con espías y agentes de la CIA al estilo Bourne.

Despues del verano espero haber visto varias de estas para poder comentarlas con conocimiento de causa!!!

Slumdog Millionaire

Director: Danny Boyle



Duración: 120 minutos



Reparto: Dev Patel, Freida Pinto, Madhur Mittal, Anil Kapoor, Irrfan Khan, Mia Drake.



Premios: - 8 Oscars: incluyendo mejor película, director y guión adaptado.



- 4 Globos de Oro: Mejor película dramática, director, guión, banda sonora.



- 7 Premios BAFTA, incluyendo mejor película.



- 3 premios National Board of Review, incluyendo mejor película, guión adaptado.



- Festival de Toronto: Mejor película.



- Goya: Mejor película europea.



Sinopsis: Jamal Malik, un joven huérfano que vive en una barriada pobre de Bombay, decide presentarse a la versión india del concurso "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir el mayor premio del concurso, el joven es interrogado por la policía, bajo la sospecha de estar haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta...



Opinión: Jamal es analfabeto, no tienen ningún tipo de formación cultural y sus posibilidades iniciales de hacerse con un algún premio importante son realmente ínfimas.Sin embargo, pregunta tras pregunta muestra una sorprendente y sospechosa facilidad para dar respuesta a preguntas cada vez más difíciles y con mayor valor económico. La razón se encuentra en su propio pasado...unas vidas marcadas por la pobreza y la anárquica evolución de un pais sumido en el caos social y anclado en el tiempo, llenas de violencia, asesinatos, robos, estafas, explotación infantil, prostitución...



La difícil vida de Jamal está marcada por la pérdida de su madre, por el carácter violento de su hermano y por la presencia de una niña, Latika, a la que siempre quiso; sus caminos se separan, pero él nunca se ha olvidado de la muchacha y, a pesar de los riesgos, está dispuesto a encontrarla.



Es una película llena de contrastes, comenzando por su título, "perro de la calle" millonario. Muestra las dos caras de la existencia: el público ríe y aplaude mientras otros luchan por encontrar el amor, la riqueza de la corrupción se mezcla con la pobreza y la explotación de las calles, la pureza de intenciones del protagonita contrasta con la personalidad de su hermano...



La elección de los actores es sin duda todo un éxito, consiguiendo que simpaticemos con los personajes, o que los odiemos, a pesar de que pocos de nosotros podemos decir que conozcamos a alguien así.



Muchos definen esta película como una sorprendente explosión de luz, sonido y movimiento, y estoy completamente de acuerdo; el director rodea la triste realidad de la India con una hermosa historia de amor, consiguiendo que tras 120 intensos minutos te levantes del asiento bailando al ritmo de la pegadiza musiquilla de los títulos de crédito y sin apenas acordarte de las miserias que han aparecido en la pantalla.



En una acertada crítica, a mi modo de ver, en FILMAFFINITY, he leído que parece una versión india de "Ciudad de Dios", con sus miserias de las favelas y el sueño adolescente de emerger de la pobreza en compañía de una chica guapa. Y cierto es que, si bien incluye escenas duras y realistas, estas se diluyen en el montaje bollywoodiense, con sus alegres y coloridas danzas.



Todos coinciden en definir la idea central argumental como brillante, si bien los hay que no están de acuerdo en considerarla merecedora de los 8 oscars que recibió (para gustos los colores).



Resumiendo, es sin duda una emocionante y conmovedora historia, con un montaje vistoso y vitalista, que merece la pena ver; pero con los ojos bien abiertos, sin olvidarnos de que las torturas y la corrupción son reales, sin trivializar el dolor con movimientos rítmicos del vientre, sin permitir que los vistosos árboles del filme no nos dejen ver el bosque.





Os dejo el enlace del trailer en español:

http://www.youtube.com/watch?v=2LJZAuN5J9M&feature=player_embedded#!